Su búsqueda técnica y narrativa se observa claramente en su obra, pero ella es perfeccionista: dice que siente la presión del tiempo -su paso implacable- me confiesa, le causa cierta ansiedad.

De todos modos, es claro que este es un momento emocionante para ella y que el paso del tiempo juega a su favor: después de un año sabático en Costa Rica, y una temporada en Los Ángeles, está lista para volver a Nueva York y retomar sus proyectos. Ahora quiere acercarse más a la comunidad, a la producción autosuficiente, y la cultura no prefabricada. Al escucharla hablar reconozco en ella muchas de las fascinaciones e inquietudes que había entrevisto en su trabajo: la (in)comunicación, los comportamientos humanos, la cotidianidad.

Sobre todo esto último se hace evidente cuando habla de los eventos importantes de su vida, que califica de una especie de coincidencia.

Su trabajo artístico ha sido expuesto en museos y galerías, entre los que destacan el Museo del Barrio, Nueva York; Entre líneas, La Casa Encendida, Madrid (2002); y Talking, Brandts Klaedefabrik Museum, Odense (2002).

Decidió dedicarse por completo al arte cuando tenía dieciocho años. Proyecto que materializó con dos licenciaturas. La primera en Artes Visuales, por la Universidad de Loyola, Nueva Orleans (1987); y la segunda en Artes y Letras por la Universidad Centroamericana, UCA, Managua (1996). Además realizó una maestría en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco, California (2001).

Es la tarde del primer viernes de marzo, bajo una temperatura que no perdona a ningún transeúnte de Managua en pleno verano. Son menos de treinta minutos de charla. Tras casi dos semanas de correspondencia vía e-mail, logramos finalmente ponernos de acuerdo, nos acomodamos y nos dejamos llevar por un modesto guión de preguntas que no es sino la hoja de ruta de lo que viene a continuación.

No debemos intentar o fantasear con entender el trabajo de Dr. Lakra al 100%. Pero vamos a aclarar un par de cosas: en primer lugar, nada es como lo pintan; y en segundo lugar, no vamos a devanarnos con palabrería “pesada”, oraciones complicadas y textos contemporáneos. Ayúdenme y vamos juntos a pelar este banano.

Nota: Doctor, cuando lea esto tome en cuenta que soy su fan y que más allá de escribir sobre lo retro y otras basuras modernas, invito a divagar por las rarezas y recovecos de su trabajo.

El arte contemporáneo se encargó de reivindicar el dibujo como un medio autónomo, independiente de la pintura, la escultura o la arquitectura y le dio la posibilidad de potenciarse a sí mismo; una especie de emancipación tardía e injusta dado que el dibujo es uno de los medios más antiguos y que no solo existió antes que la pintura sino que fue desde el principio el más usado. Su naturaleza lo vuelve una de las expresiones más básicas y accesibles.

Pero si el arte contemporáneo desembaraza y libera al dibujo de su función histórica, el artista salvadoreño Simón Vega, reivindica la idea del sketch y del boceto, dándole al proceso tanto valor como a la obra terminada. O, dicho de otra forma, dándole al camino igual valor que al destino en lo que podría entenderse como otra vuelta de tuerca a un medio que cuenta, a estas alturas, con nombre propio.

No es extraño pues, encontrarse en el circuito del arte contemporáneo, con obras que son concebidas como dibujo, con una factura extraordinaria, un acabado pulido y un manejo del medio que dejan claro que se trata de una obra en sí misma. En la actualidad el dibujo de gran formato y sobre soportes no tradicionales compite con la pintura en condiciones equilibradas.