Intromisión – Revista RARA

No todos los caminos llevan a Venecia

mau — Thu, 30 Mar 2017 17:16:31 +0000

[Abro con una nota bene: yo nunca he ido a Venecia, ni como turista ni como artista; ni como artista oficialmente seleccionado e invitado a representar a mi Patria en la Biennale. Ergo, es posible que estas rumias sean interpretadas como producto de la ignorancia o la envidia, pero como buen columnista, no voy a dejar que esas nimiedades detengan la marcha de mis dedos sobre el teclado. Avanti!]

Nadie es profeta en su tierra, por lo menos hasta que en esa tierra se enteran que uno es profeta en ultramar.

Puede ser por los traumas de la historia colonial de nuestras tierras, pero pocas cosas pesan en un currículo como una exhibición en el extranjero. Doble puntaje si es en los Estados Unidos, y triple si es en Europa. De todas las metas con las que uno puede soñar, ninguna más gloriosa que participar en la Biennale di Venezia. Esta fiesta de lo mejor del arte del mundo demuestra su genio nunca coincidiendo con años de olimpiada o de mundial de fútbol, para mejor capturar las atenciones del gremio artistoso y dominar por meses nuestras conversaciones y redes sociales: que si quién está curando y de dónde salió y cómo consiguió esa chamba, que quiénes han sido invitados y quiénes no, que si les están pagando la ida o les toca empeñar la tele, que si están produciendo obra nueva o si van a mostrar un revoltijo de reciclajes, que quiénes estuvieron en la inauguración y quiénes no, que cómo quedó todo, que quién dijo qué, que cuáles piezas recogieron más likes y más prensa, que cuáles se arruinaron y cuáles se vendieron, y que si se vale vender o no.

Efraín Recinos

mau — Fri, 17 Feb 2017 21:10:35 +0000

Una compleja arquitectura de sonidos diseñada por una mente brillante –interpretada por una monumental orquesta–, hace equilibrio sobre una antena receptora, se adentra en un laberinto de transistores hasta encontrar el camino hacia la pequeña bocina con apenas volumen. Alrededor se agazapan en silencio incontables pedazos de papel, hojas que guardan cálculos, ideas, proyectos, planos, apuntes, dibujos… trabajo de años acumulado sin ningún orden aparente. Pero visto así desde afuera no podemos entender el orden de nuestro pensamiento, menos aún si ese pensamiento ha sido alimentado por años, nutrido por incontables experiencias y reflexiones, convertido ya en un pequeño dios creador, como un niño. Es el estudio de Efraín Recinos.

Lester Mead, Cine Especial, Sonido Bernal o Alberto Rodríguez-Collía

mau — Fri, 03 Feb 2017 20:03:16 +0000

Su trabajo es un tumulto, motín, bochinche que representa la realidad sin la intención de ser hiperrealista, es una realidad distorsionada por la poca armonía que la ensucia, que provoca una sensación incómoda pero a la vez de admiración por presenciar obras con una sutileza y amor a la creación artística. La obra de Alberto la siento muy cercana, es como el cine, utiliza lo cotidiano sin preámbulos, la justificación es dialogar o presentar historias, en el caso de él nos presenta historias y atmósferas, igual que en el cine. Coincido con él, que lo hace no pensando en nadie más, son piezas para él, no es alguien que se pone precio. Posiblemente porque es un teórico, con una memoria de enciclopedia, navega en el concepto, suele trabajar de mejor manera la irrealidad, así como el efecto espacial o del lugar como propuesta estética y convierte los detalles en objetos. Rompe la realidad interpretándola y apropiándosela, manchándola para devolverla a su sitio pero intervenida. Suena extraño pero esa es su labor. Su trabajo no es una provocación, va más allá de ladrar y hacer enojar a su alrededor como sucede en Guatemala. Siempre nos presenta espacios no percatados.

Mariadolores Castellanos

mau — Tue, 17 Jan 2017 22:10:37 +0000

Mariposas, plumas, alas, pájaros en pequeños cofres… Entrar al estudio de Mariadolores Castellanos es como entrar a un museo. Es una colección de objetos, de símbolos y de memorias. Adentrarse en su espacio es adentrarse en cientos de imágenes, de figuras, de ideas, algunas guardadas en un contenedor de resina y otras en constante proceso. Es trasladarse a un Wunderkammern, la antigua cámara de las maravillas. Gabinetes llenos de curiosidades –hallazgos sorprendentes– objetos extraordinarios o inauditos, e incluso trozos de historias aparentemente sin sentido. Sin embargo, esos elementos y seres han sido cuidadosamente seleccionados en la búsqueda de producciones humanas y de la naturaleza fragmentadas. La relación que Mariadolores tiene con esas cosas (libélulas, colibríes disecados, escarabajos, corales) son relaciones íntimas pues todas estas están ligadas a su ser más profundo.
Pero el proceso de selección es sólo un inicio, un acto banal comparado con lo que le sigue, pues esas cosas serán depositadas dentro de una cámara transparente en forma de cuerpo o partes de cuerpo.
Mariadolores se ha dedicado por años a guardar y a preservar a modo de un científico del renacimiento esos objetos preciados; desde que secó las flores de su buqué de bodas, guarda todo eso como si fuesen documentos únicos; todas esas cosas con las que se identifica desde su perspectiva de guatemalteca, de mujer, de madre, de abuela. Así, esos cuerpos transparentes guardan en su interior diversas etapas de la vida de la artista y de vidas paralelas.
Como guatemalteca, Mariadolores tiene impregnada la herencia barroca, la imaginería colonial, las imágenes de un país con una historia que huele a sangre. Todas esas cosas se leen en su obra, entre vestidos de encaje de principios del siglo XIX, los ajuares amarillentos, las flores secas, los corsés y la religión con sus tétricas figuras.