Dossier – Revista RARA

Emanuel Rodríguez

mau — Thu, 30 Mar 2017 17:18:09 +0000

Una imagen deconstruida. La coherencia que conocemos es una forma de reorganizar los elementos y entenderlos como una narrativa. Emanuel Rodríguez encontró las estructuras profundas en sus discursos visuales y cuenta historias completas en imágenes libres que siempre se pueden convertir en otra cosa.

Ahora mismo Emanuel está en Australia, saca una maestría en la Universidad de Melbourne, en la Facultad de Artes del Victorian College of the Arts. Su vida académica y artística lo hace viajar por todo el mundo. Esa transculturación se manifiesta en sus preocupaciones fundamentales. Es costarricense de nacimiento; sin embargo su producción es abierta a lecturas, y muy alejada de las identidades que pesan sobre el artista.

Luis Cornejo

mau — Fri, 17 Feb 2017 21:09:14 +0000

Para desarrollar mi obra utilizo fotografías –la mayoría de revistas de moda o de internet– e imágenes que correspondan a la particular visión de los personajes que quiero crear. Mezclo estas fotos con elementos del cómic, de videojuegos o dibujos animados; mi deseo es que de ello resulte una especie de quimera. Trato de crear personajes híbridos en los cuales desaparezca esa frontera (ya) difusa que existe entre lo real y lo imaginario, entre lo concreto y lo recreado.

La parte humana de mis personajes no viene de una persona real, sino de una foto, de una imagen. Los posibles elementos zoomorfos –objetos o formas que se entremezclan con dichas figuras– no se originan en animales u objetos verdaderos, sino en dibujos animados o personajes de videojuegos, que tienen ya su propia personalidad y bagaje dentro de la cultura popular. El espíritu juvenil es parte importante de mi obra, ya que considero al “eterno joven” como una de las mayores falacias, pero también uno de los mayores anhelos persistentes en nuestra sociedad.

Philip-Lorca DiCorcia

mau — Mon, 06 Feb 2017 22:28:35 +0000

Hay diversos modos de organizar el universo fotográfico. Aunque a muchos nos parezca arbitraria, imprecisa, histérica u obsesiva la pulsión por distribuir, catalogar y archivar de acuerdo a géneros, categorías y taxonomías, esta pulsión existe y aunque puede ser más o menos racional, más o menos útil, sigue deleitándonos con los juegos que implica y desata en el pensamiento, en la especulación y en la percepción. Uno de los mecanismos mentales reconocibles con mayor universalidad consiste justamente en percibir una cosa, una persona o un acontecimiento a partir de su relación de pertenencia a un género, una categoría, un tipo. Y a pesar de que al final de esta operación o mecanismo no obtengamos información fundamental, esencial, sobre aquella cosa, persona o acontecimiento, habremos al menos ejercitado nuestro pensamiento, nuestro poder de especulación, nuestra percepción con posibles modificaciones del mundo y de lo que lo compone. De algún modo este también es el trabajo que la fotografía lleva a cabo, no del modo analítico que muchos pretenden sino del modo estético que aleatoriamente puede alcanzar.

La Fuerza en lo Conciso, Elena Wen

mau — Fri, 03 Feb 2017 20:05:21 +0000

En Skype, Elena es un koala (al menos su foto lo es). No nos podemos ver por problemas de conexión, entonces nos resignamos a una llamada telefónica. Lo primero que me cuenta es que dejó de hacer motion graphics. Admite que es algo que le dejaba dinero, inclusive vivía de eso, pero ahora está buscando la manera de sobrevivir haciendo lo que realmente le gusta. Es una exploración que no es nueva. Su trayectoria como ilustradora y animadora es larga, exitosa. Desde sus inicios, haciendo libros encuadernados a mano, los cuáles son parte de colecciones en instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la Universidad de Stanford, entre otras. Hasta su participación en bienales centroamericanas y exhibiciones en el Harvard Square y la galería AIR de Brooklyn.

Su búsqueda técnica y narrativa se observa claramente en su obra, pero ella es perfeccionista: dice que siente la presión del tiempo -su paso implacable- me confiesa, le causa cierta ansiedad.

De todos modos, es claro que este es un momento emocionante para ella y que el paso del tiempo juega a su favor: después de un año sabático en Costa Rica, y una temporada en Los Ángeles, está lista para volver a Nueva York y retomar sus proyectos. Ahora quiere acercarse más a la comunidad, a la producción autosuficiente, y la cultura no prefabricada. Al escucharla hablar reconozco en ella muchas de las fascinaciones e inquietudes que había entrevisto en su trabajo: la (in)comunicación, los comportamientos humanos, la cotidianidad.

Sobre todo esto último se hace evidente cuando habla de los eventos importantes de su vida, que califica de una especie de coincidencia.

Guerra de la Paz

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:42:59 +0000

La guerra está en nuestra naturaleza. La presencia original de un instinto de supervivencia se encuentra inevitablemente en todas partes. Nos guía durante la vida y nos mantiene intentando mantener fuera todas las cosas que nos amenacen de una u otra manera. Como la paz, la guerra siempre ha existido, pero ambas se complementan, creando un equilibrio y conformando un ciclo para la humanidad. Los actos de violencia han sido momentos trascendentales en la historia. Estos instantes son los responsables de transformar a sociedades y han llevado a la subida y caída de imperios; una fuerza que sin duda ha reconfigurado nuestras perspectivas de lo que es correcto e incorrecto, de lo que es aceptable y lo que no. Estas obras tratan un estudio de la conducta humana y exploran las implicaciones psicológicas que surgen en tiempos de conflicto, y cómo la guerra afecta a las personas en un nivel personal. Usamos objetos inanimados con los cuales el espectador se pude identificar, reinterpretando íconos clásicos para generar una complejidad de emociones. Aunque las imágenes son muy directas, cada pieza tiene diversos significados subyacentes y la manera en que se interpreta crea una experiencia única. Partimos de la búsqueda y colección de elementos, sobre todo, objetos de consumo que ya han sido desechados. Por años hemos recolectado camuflaje y figuras de acción, y cada pieza que encontramos se convierte en otro componente de nuestras series Camo y Joes, imágenes que reflejan las actuales problemáticas globales, así como acontecimientos históricos. Ambas series personifican la esencia del soldado, que a través de la historia ha sido glorificado o demonizado. Sobre las capas de la psique humana hemos desarrollado un guión que captura los momentos más íntimos, representando actos de poder y de vulnerabilidad. En las imágenes que producimos, los objetos adquieren una vida propia donde la familiaridad se desplaza, y la confusión e incertidumbre se presentan a través de ellas mismas. Mort, por otro lado, es nuestro intento por capturar esos últimos y efímeros momentos que suceden en la vida, una observación metafórica acerca del enigmático final que a todos nos espera algún día. Una sólida montaña de ropa negra sirve como un vacío entre la luz y el aire, representando las consecuencias de un acontecimiento catastrófico –sepulcro aplastante de pilas de cuerpos anónimos– sofocando una figura solitaria que representa el aislamiento del lecho de muerte. En esta obra, nos encontramos contemplando la certeza de la muerte y lo impredecible de la vida; que sirve como un constante recordatorio de nuestra propia mortalidad.

Walterio Iraheta: Lanschaft

mau — Tue, 17 Jan 2017 21:31:59 +0000

Es un proyecto en el que trato de registrar, a través de imágenes, principalmente de cielos, el panorama modificado por el hombre. En este caso, espacios intervenidos por cables eléctricos y rótulos publicitarios, entendidos como símbolos del desarrollo contemporáneo. Intento hacerlo desde una perspectiva estética, ironizando de esta manera la dicotomía que existe entre el ser humano y la naturaleza.

Además de las fotografías, he incorporado a esta serie algunas instalaciones creadas con basura como tapas de aguas gaseosas, envases y otros desechos plásticos, siempre con la idea de reflexionar sobre cómo estamos modificando nuestro entorno y la responsabilidad que tenemos en ese proceso.