Por: Davide Garda
La historia del dibujo se cuenta a la sombra de la pintura y la arquitectura. Hasta hace poco tiempo se pensaba que este no podía existir sino en función de aquellas, es decir: el dibujo no tenía sentido en tanto no fuera el bosquejo de una escultura, la idea “preliminar” de una pintura o el estudio para algún proyecto arquitectónico. La idea de lo “preliminar” y del “estudio” duró hasta bien entrado el siglo XX.
El arte contemporáneo se encargó de reivindicar el dibujo como un medio autónomo, independiente de la pintura, la escultura o la arquitectura y le dio la posibilidad de potenciarse a sí mismo; una especie de emancipación tardía e injusta dado que el dibujo es uno de los medios más antiguos y que no solo existió antes que la pintura sino que fue desde el principio el más usado. Su naturaleza lo vuelve una de las expresiones más básicas y accesibles.
Pero si el arte contemporáneo desembaraza y libera al dibujo de su función histórica, el artista salvadoreño Simón Vega, reivindica la idea del sketch y del boceto, dándole al proceso tanto valor como a la obra terminada. O, dicho de otra forma, dándole al camino igual valor que al destino en lo que podría entenderse como otra vuelta de tuerca a un medio que cuenta, a estas alturas, con nombre propio.
No es extraño pues, encontrarse en el circuito del arte contemporáneo, con obras que son concebidas como dibujo, con una factura extraordinaria, un acabado pulido y un manejo del medio que dejan claro que se trata de una obra en sí misma. En la actualidad el dibujo de gran formato y sobre soportes no tradicionales compite con la pintura en condiciones equilibradas.
En Skype, Elena es un koala (al menos su foto lo es). No nos podemos ver por problemas de conexión,… ▷
Su trabajo es un tumulto, motín, bochinche que representa la realidad sin la intención de ser hiperrealista, es una realidad… ▷
Nacida en 1964 y con más de veinte años de experiencia en el campo del arte contemporáneo y trece como… ▷
Gira tu teléfono a posición vertical.
