Edición 2 – Revista RARA

Evolución del Espacio Público en Guatemala

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:54:33 +0000

La primera vez que los habitantes de Guatemala cayeron en cuenta que vivían en una ciudad, no tenían del todo claro que podían esperar mucho más de ella. Era apenas el dos de enero de 1776, y la Nueva Guatemala de la Asunción –por decreto, su nombre oficial desde el 23 de mayo de 1776– no llegaba a los 200 habitantes y ya, de manera oficial, por orden del Rey Carlos III de España, estaba instituida como la ciudad principal del Reino o Capitanía General de Guatemala. Resultaba fácil inclinarse hacia la incertidumbre, o también a cierta alegría, todo pese a que acababa de suceder una catástrofe en la región, apenas tres años atrás: entre sublevaciones de pueblos indígenas de la zona, entre inundaciones y erupciones volcánicas, un terremoto había hecho notar la enorme necesidad de trasladar la ciudad de Santiago de los Caballeros a otro lugar. “Toda el área era vulnerable a distintos acontecimientos”, dice el historiador Aníbal Chajón. Según las autoridades de aquella época, como el presidente de la Real Audiencia de Guatemala, Martín de Mayorga, un tipo alto, de semblante famélico, gestos hieráticos y rostro estirado, conocido por ser testarudo, responsable, de alta confianza del aquel entonces Rey Carlos III, no quedaba otra cosa que reubicar a la ciudad en otro sitio, incluso, si era necesario, con nuevo nombre.

BAVIC Siete

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:51:23 +0000

La más reciente edición de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC) tuvo como sede este año Managua, Nicaragua. La realización de este evento, como si se tratara de un escaparate gigantesco, intenta mostrar la situación actual del arte centroamericano y presentarlo como bloque a nivel internacional. Esta séptima edición de BAVIC presentó grandes cambios en su estructura en comparación a años anteriores. El más significativo fue el aspecto de la temática, ya que por primera vez, una bienal centroamericana no contaba con un tópico principal que englobara a todas las propuestas provenientes de los seis países que forman parte de la región. No obstante, a pesar de la expectativa que se generó sobre esta disposición de los organizadores, resultó inevitable que se dieran convergencias de las piezas a partir de las preocupaciones y experiencias que exploraban los 45 artistas participantes, cada uno seleccionado por un comité curatorial desde cada nación. La museografía, aun sin una directriz, logró en las instalaciones del Teatro Nacional Rubén Darío, de Nicaragua, un diálogo funcional y, sorpresivamente, espontáneo. Otro elemento de esta BAVIC siete, fue una actividad enfocada a la situación teórica de Centroamérica. Con más de una docena de charlas, los artistas, críticos e historiadores de arte se dieron cita para reflexionar sobre la posición del arte contemporáneo en el istmo. El evento trató de entender de modo unificado a la región y el arte que produce en la actualidad. Tenía por título Nadie sabe el pasado que le espera: Arte desde Centroamérica hoy, y obtuvo conclusiones interesantes sobre la region. A la fecha, BAVIC ha sido importante debido a la proyección internacional que aporta a los artistas de la región, ya que al evento fueron invitados distinguidos curadores, críticos e historiadores de arte, en calidad de jurados, quienes además de evaluar los trabajos insitu, han ubicado el arte de Centroamérica más allá de sus propias fronteras.

Madrid

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:46:56 +0000

Escurrirse en el interior de Madrid, dentro del contexto global de grandes ciudades, significa toparse con una arquitectura contemporánea que, gracias a la evolución inevitable, se mezcla con la historia de una ciudad europea, casi comparable, a ratos, con alguna fisionomía propia de la Ciudad de Guatemala. Creadores de íconos, los más importantes arquitectos de la actualidad realizan proyectos emblemáticos que transforman constantemente a una ciudad que responde al nombre de Madrid.

Madrid simultáneo

En ciertas grandes ciudades uno se siente feo. Así como suena. París es un ejemplo muy claro. Caminen por la Place Vendome un día de otoño y sabrán a qué me refiero: casi parece un sacrilegio verse reflejado en un escaparate, y es que la gente normal no le va bien a ciertos ambientes. Todavía si uno fuera Tristán Tzara o Luis Aceituno, podría pasar. Pero lo que ve el espectador ocasional es a un turista despistado, con una guía en la mano, con el aire del que ha sido invitado a una fiesta demasiado sofisticada para nuestros andares o vestires. La gran ventaja de Madrid es que esa sensación no se da nunca. Madrid te acoge como uno de esos amigos generosos a los que no les importa que te bebas su (ron) Zacapa, pongas los pies encima de la mesita de Kalea y te quedes dormido en el sofá después de comer. A fin de cuentas, la Plaza Mayor no es tan diferente de la mencionada Place Vendome (alguno se atreve a insinuar que es aun más bonita) y, habida cuenta de la proliferación de músicos callejeros, mimos, retratistas de dudoso gusto y turistas europeos –cámara en ristre–, tampoco es tan diferente del Parque Central de Guatemala en un domingo soleado. Tal vez decididamente más aséptica, y por lo tanto menos divertida.

Guerra de la Paz

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:42:59 +0000

La guerra está en nuestra naturaleza. La presencia original de un instinto de supervivencia se encuentra inevitablemente en todas partes. Nos guía durante la vida y nos mantiene intentando mantener fuera todas las cosas que nos amenacen de una u otra manera. Como la paz, la guerra siempre ha existido, pero ambas se complementan, creando un equilibrio y conformando un ciclo para la humanidad. Los actos de violencia han sido momentos trascendentales en la historia. Estos instantes son los responsables de transformar a sociedades y han llevado a la subida y caída de imperios; una fuerza que sin duda ha reconfigurado nuestras perspectivas de lo que es correcto e incorrecto, de lo que es aceptable y lo que no. Estas obras tratan un estudio de la conducta humana y exploran las implicaciones psicológicas que surgen en tiempos de conflicto, y cómo la guerra afecta a las personas en un nivel personal. Usamos objetos inanimados con los cuales el espectador se pude identificar, reinterpretando íconos clásicos para generar una complejidad de emociones. Aunque las imágenes son muy directas, cada pieza tiene diversos significados subyacentes y la manera en que se interpreta crea una experiencia única. Partimos de la búsqueda y colección de elementos, sobre todo, objetos de consumo que ya han sido desechados. Por años hemos recolectado camuflaje y figuras de acción, y cada pieza que encontramos se convierte en otro componente de nuestras series Camo y Joes, imágenes que reflejan las actuales problemáticas globales, así como acontecimientos históricos. Ambas series personifican la esencia del soldado, que a través de la historia ha sido glorificado o demonizado. Sobre las capas de la psique humana hemos desarrollado un guión que captura los momentos más íntimos, representando actos de poder y de vulnerabilidad. En las imágenes que producimos, los objetos adquieren una vida propia donde la familiaridad se desplaza, y la confusión e incertidumbre se presentan a través de ellas mismas. Mort, por otro lado, es nuestro intento por capturar esos últimos y efímeros momentos que suceden en la vida, una observación metafórica acerca del enigmático final que a todos nos espera algún día. Una sólida montaña de ropa negra sirve como un vacío entre la luz y el aire, representando las consecuencias de un acontecimiento catastrófico –sepulcro aplastante de pilas de cuerpos anónimos– sofocando una figura solitaria que representa el aislamiento del lecho de muerte. En esta obra, nos encontramos contemplando la certeza de la muerte y lo impredecible de la vida; que sirve como un constante recordatorio de nuestra propia mortalidad.

Seis Arquitectos

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:38:37 +0000

Inevitablemente han vivido la evolución arquitectónica de la ciudad que les rodea. Aun desde sus años como estudiantes de arquitectura, una época en la que apenas se contaba con los dedos de la mano a los arquitectos que diseñaban la modernidad de Guatemala en la mitad del siglo XX. “Queríamos entrar en la jugada”, es como dice Peter Giesemann, Carlos Lara, Ernesto Porras, Rodolfo Solares y Rafael Tinoco al nada más recordar el trabajo del también arquitecto, “maestro y amigo”, Raúl Minondo, recién fallecido hace unos meses. Todos ellos, los seis profesionales en conjunto, son percibidos como los protagonistas que han movido una de las firmas más emblemáticas de la actual arquitectura centroamericana y que, colateralmente, de modo intrínseco, cultural y comprometido, han dado un vuelco al paisaje urbano de algunas capitales de la región. La experiencia de cada uno de estos arquitectos, de modo individual, luego desde las firmas Solares & Lara, Tinoco & Porras, Minondo & Giesemann y más tarde como Seis Arquitectos, implica un número importante de proyectos arquitectónicos, significativos tanto en diseño como en sentido y entendimiento del lugar donde ellos mismos viven, diseñan y edifican. Si cualquier día se recorre Guatemala o El Salvador, uno se topará con trabajos que han partido desde la mesa de dibujo de estos arquitectos guatemaltecos: conjuntos residenciales, edificios de oficinas privadas e institucionales, centros educativos, edificios de apartamentos, centros comerciales, hoteles, centros recreativos y hospitales… Entre los proyectos más destacados de urbanismo y arquitectura realizados por la firma Seis Arquitectos, resalta el plan maestro del desarrollo de Condado Concepción, el plan maestro de la Nueva Ciudad de los Altos en Quetzaltenango y estructuras, “con un carácter más humano al entorno social”, como los centros comerciales Miraflores, Oakland Mall, en Guatemala, o el C.F.I. del Banco Agrícola Comercial de El Salvador. Hoy la firma plantea un nuevo proyecto, uno que trata de integrar distintas disciplinas relacionadas con la arquitectura en un solo complejo estructural: el Design Center Guatemala. Se trata de un centro empresarial diseñado para la industria de la arquitectura, el diseño y la decoración, todo de primera instancia, buscando el trabajo en conjunto, la representación internacional de Centroamérica, desde una única base central.

Foto: México y C.A.

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:34:12 +0000

La fotografía es un medio cotidiano. En Latino-américa, si bien no ha tenido la misma visibilidad que tiene en Europa y Estados Unidos, la producción fotográfica ha crecido de forma significativa en los últimos años. Así, gracias a su capacidad de adaptación, la fotografía se ha hecho de un espacio especial dentro del arte. Internacionalmente, ningún otro medio se ha representado de formas tan distintas. En la actualidad cuestionarnos sobre si la fotografía es arte o no, ya no tiene cabida –finalmente, después de casi 200 años de debate–. Su presencia, cada vez mayor en exhibiciones contemporáneas en los grandes museos y galerías, así como el surgimiento de certámenes y festivales dedicados exclusivamente al medio, son sólo algunos ejemplos. Si bien podríamos hacer distinción entre fotógrafos de arte, artistas, artistas fotográficos, artistas que se sirven de la fotografía y fotógrafos, hemos hecho una revisión de los festivales de Guatemala, El Salvador y México, con la única intención de destacar las obras más interesantes. Muchos de los creadores de imágenes dentro de estos festivales se refieren a sí mismos como artistas, otros se hacen llamar fotógrafos, mientras que algunos experimentan también con otros medios, como el video y la instalación. En este caso, las distintas definiciones no son importantes. Lo único que realmente cuenta es que su trabajo comunique ideas de manera coherente –que inviten a una reflexión–, de modo que merezcan atención, valoración y análisis. A lo largo de la historia, la fotografía ha sufrido un sinnúmero de transformaciones, llevándonos por una especie de laberinto. La imagen que por décadas hemos visto en anuncios, revistas de moda, álbumes familiares, archivos científicos, periódicos, etc., se volvió tan accesible y tan habitual, que el medio por sí sólo parecía no tener mayor importancia y mucho menos una trascendencia artística. La fotografía latinoamericana en general hasta hace pocos años todavía era vista con desdén, relacionándosele a imágenes exóticas, folclóricas y costumbristas. Con ello, a partir del Primer Foro de Fotografía Latinoamericana, realizado en México en 1978, parecieron sentarse las bases de los esquemas ideológicos desde los que se evaluaría la fotografía latinoamericana durante varias décadas, pero aún condicionados por la “imagen latinoamericana”. Sin embargo, actualmente se identifica por un común denominador: como dice el curador español Claudi Carreras, “en América Latina los procesos de creación surgen en plena efervescencia política, económica y social”, dando paso a una tendencia principalmente documentalista. Ese documentalismo, empero, no es sencillo, no sigue una receta específica y su resultado nunca es literal. Así, con una amplia diversidad de resultados, la fotografía nos ha venido a mostrar que su función no es solamente la de hacernos ver la realidad sino reinterpretarla, llevando a la imagen a niveles nunca antes imaginados. El hecho de que en algunos casos, principalmente en nuestra región, se siga argumentando en contra de ella no se debe a su inconsistencia sino al hecho de que sus posibilidades críticas y creativas son hoy más vastas que nunca. Dentro de ese eterno laberinto de confusión, uno de los aspectos que ha enriquecido a la fotografía ha sido el “boom” digital de la última década. Si es cierto que éste ha generado controversia, acusándosele de llevar a la fotografía a su punto más bajo, principalmente desde una visión purista, ha sido también gracias a eso que la hemos desmitificado. Herramientas como Photoshop, nos han hecho ver lo fácil que puede ser sospechar de ella –a pesar de que la fotografía ha sido siempre un medio manipulable, ya sea en la toma o en el cuarto oscuro– pero ahora podemos afirmar que la era digital consiste, senci-llamente, en una etapa esencial e innegable de su largo y constante desarrollo. En la historia de la fotografía, el conceptualismo fue mucho menos llamativo que el pop (que había utilizado la fotografía como una herramienta para cuestionar y criticar el medio mismo), pero ejerció una gran influencia para su futuro en el arte. En el conceptualismo importaban más las ideas, las investigaciones y las definiciones profundas, dando paso a nuevas interrogantes. Esto la llevó a un punto en el que se deshizo de todos los objetos y se quedó sólo con las ideas, utilizando, en este caso, la fotografía de una manera muy casual sin habilidades técnicas y sin la necesidad de otorgarle un “semblante” artístico.

Casa Margarita

mau — Wed, 18 Jan 2017 22:31:20 +0000

Miles de ángulos y sombras, superficies que sobresalen fuera de otra superficie hecha completamente de ladrillos en todas sus posibles tonalidades, balcones breves, ventanas amplias, o habitaciones que intentan las transparencias. Todos son efectos de la luz, del cotidiano recorrido del sol sobre una estructura que extrañamente destaca desde un entramado verde en medio de un sector comercial de la ciudad. Casa Margarita se perfila así, desde la distancia, sobre Guatemala. Un complejo habitacional de lujo, una creación de la firma mexicana Legorreta + Legorreta. Padre e hijo, Ricardo y Víctor, Legorreta + Legorreta, ambos referentes de la arquitectura latinoamericana, comparten un interés por el detalle y la forma de comprender distintas culturas a la hora de diseñar una obra arquitectónica en una región determinada. Su creación, dos torres ostentosas ubicadas en la zona 10 capitalina, resalta un respeto a la cultura y el entorno. Inaugurada en 2010, la construcción contiene apartamentos de más de 250 metros cuadrados, con acabados lujosos, excelentes vistas a la ciudad y una ubicación privilegiada. Además, un interior cálido construye colores en espacios de convivencia (gimnasios y albercas), modifica los lugares de habitación y crea sensaciones tropicales de descanso. La arquitectura de Legorreta + Legorreta invita a pensar en un paréntesis
que puede ser creado aun en medio del tráfico pesado de la ciudad.