Edición 1 – Revista RARA

Encubrimientos

mau — Tue, 17 Jan 2017 22:15:11 +0000

1 / Una historia ilustrada de la mentira El término “encubrimientos”, usado como título de esta exposición, tiene tantas implicaciones políticas como poéticas. De hecho, puede suponerse que el uso de “encubrimientos” encubre una implicación política tras una poética. O viceversa. Dos obras de esta exposición pudieran ilustrar perfectamente ese extremo en el cual el encubrimiento se exhibe como gesto político (en un caso) y el gesto político se descubre como simulacro (en el otro). Hablo de la pieza titulada Souvenir, de Sebastián Friedman, y del políptico de Cia de Foto, titulado Políticos. La primera es una obra que invita a los espectadores a formar parte del acto fotográfico por medio de una escenificada usurpación de identidades. Sebastián Friedman ha recortado y montado unas siluetas en tamaño natural, dejando hueca la parte correspondiente a la cara, de manera que las personas pueden optar por tomarse una foto posando con su rostro a través de una silueta ajena. Esto es lo que se hace a veces en lugares turísticos con siluetas de personas famosas, celebridades del mundo del espectáculo o la política. Es un acto en el que la gente juega a exhibirse como quien no es, ironizando sobre su propia fantasía y vulgarizando el glamour de los famosos con su propio anonimato. Friedman mantiene la ironía, pero invirtiendo su sentido, pues las siluetas utilizadas son de gente de las clases populares: pudieran ser obreros, sirvientas, desempleados o personas que viven en las calles. No es el tipo de gente que uno quisiera ser (literalmente, no queremos vernos en sus zapatos) y muchas veces es el tipo de gente que permanece invisible. La relación entre aspiración, deseo y posesión, implícita en la ficción de las identidades, se vuelve aquí también una relación política, casi pudiéramos decir que es una relación “políticamente incorrecta”. Al invitar al público de la exposición a fotografiarse con estas figuras, Friedman hace que esta relación política pase a conformar el lado pragmático de la obra, afectando la lógica de su consumo y sustituyéndola por una lógica de la participación. Lógica también invertida, pues si participar es tanto formar parte como tomar partido, en esta obra ambas opciones existen
solamente como sendas ficciones.

01:Cia de Foto Caixa de sapato Video (5’04’’) 2008

02. María Teresa Ponce L51 Tintas minerales sobre papel fotográfico 110 x 145 cm 2008

03. Alejandro Lipszyc Estaeban Widnick: 18 de abril de 2002. Paternal Buenos Aires / Barcelona España. Tintas minerales sobre papel
de algodón 60 x 60 cm 2002

04. Cinthya Soto Playa y Bicicleta C-print 123 x 123 cm 2007

05. João Castilho De la serie Redemunho Tintas minerales sobre papel de algodón 70 x 105 cm c/u 2006

06. Andrés Asturias De la serie Arena Negra Tintas minerales sobre papel de algodón 80 x 80 cm 2010

07. Andrés Asturias De la serie Arstroland Tintas minerales sobre papel de algodón 80 x 80 cm 2007

08. Andrea Aragón de la serie super rubias 2008

09.Sebastián Friedman Familia y Doméstica: Familia Pagés Moschetti y Familia Valdés de Ríos Tintas minerales sobre papel de algodón 60 x 60 cm c/u 2000/2003

010. Gerardo Repetto Heliografías Desnudo 1 (2 horas y 40 minutos de pose sentada) Performance realizada en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Córdoba, Argentina. 120 x 300 cm En proceso desde 2005

011. Arelí Vargas Sin Título Tintas minerales sobre papel de algodón 40 x 50 cm 2009

Mariadolores Castellanos

mau — Tue, 17 Jan 2017 22:10:37 +0000

Mariposas, plumas, alas, pájaros en pequeños cofres… Entrar al estudio de Mariadolores Castellanos es como entrar a un museo. Es una colección de objetos, de símbolos y de memorias. Adentrarse en su espacio es adentrarse en cientos de imágenes, de figuras, de ideas, algunas guardadas en un contenedor de resina y otras en constante proceso. Es trasladarse a un Wunderkammern, la antigua cámara de las maravillas. Gabinetes llenos de curiosidades –hallazgos sorprendentes– objetos extraordinarios o inauditos, e incluso trozos de historias aparentemente sin sentido. Sin embargo, esos elementos y seres han sido cuidadosamente seleccionados en la búsqueda de producciones humanas y de la naturaleza fragmentadas. La relación que Mariadolores tiene con esas cosas (libélulas, colibríes disecados, escarabajos, corales) son relaciones íntimas pues todas estas están ligadas a su ser más profundo.
Pero el proceso de selección es sólo un inicio, un acto banal comparado con lo que le sigue, pues esas cosas serán depositadas dentro de una cámara transparente en forma de cuerpo o partes de cuerpo.
Mariadolores se ha dedicado por años a guardar y a preservar a modo de un científico del renacimiento esos objetos preciados; desde que secó las flores de su buqué de bodas, guarda todo eso como si fuesen documentos únicos; todas esas cosas con las que se identifica desde su perspectiva de guatemalteca, de mujer, de madre, de abuela. Así, esos cuerpos transparentes guardan en su interior diversas etapas de la vida de la artista y de vidas paralelas.
Como guatemalteca, Mariadolores tiene impregnada la herencia barroca, la imaginería colonial, las imágenes de un país con una historia que huele a sangre. Todas esas cosas se leen en su obra, entre vestidos de encaje de principios del siglo XIX, los ajuares amarillentos, las flores secas, los corsés y la religión con sus tétricas figuras.

Rotterdam

mau — Tue, 17 Jan 2017 21:59:58 +0000

Rotterdam es una de las ciudades más emblemáticas de Holanda. Su arquitectura se reconoce mundialmente por innovadora. Es una ciudad sobreviviente, joven e internacional, en constante evolución.

Cuando uno llega a Rotterdam en tren, parece haberse transportado en el tiempo. Tras kilómetros de campos verdes y pequeñas granjas de los pueblos aledaños, al salir de la estación, uno se topa con una multitud de grúas, tractores, conos y detrás de este panorama, torres enormes de espejos con pantallas en sus laterales, esculturas monumentales y enormes plazas. La ciudad está poblada por una enorme diversidad cultural, dándole una riqueza, sabor y colorido extraordinario. Uno tiende a pensar en los Países Bajos como ciudades frías y silenciosas; éste no es el caso de Rotterdam, cuya historia es palpable en todas sus calles. Esta Venecia del futuro es una de las ciudades de arquitectura por excelencia y la manera como ha llegado a serlo es inspiradora. Rotterdam comenzó como un asentamiento en ambos lados de la Rotte, un afluente del río Nieuwe Maas. Ganó los derechos de ciudad en 1340, desenvolviéndose a partir de la tradición del comercio por siglos. A partir del siglo XVII empezó a posicionarse como un puerto de importancia. Así, el comercio, la pesca y la navegación se convirtieron en los elementos económicos fundamentales. La ciudad se convirtió en el hogar de unos 30 mil habitantes. Actualmente su mercado en la plaza de la biblioteca central, ofrece los más suculentos pescados, mostrando el orgullo de una tradición aún presente.

David Garda: El Sentido Holístico de la Arquitectura

mau — Tue, 17 Jan 2017 21:54:46 +0000

Llegar a Garda, a David Garda, el arquitecto, es como entrar indistintamente a una nueva dimensión. Una vez cerca no es posible enterarse del todo que algo ha cambiado, quizá se deba a cierta sutileza, una nueva forma en cómo estructurar, de integrar las cosas que le rodean. Su oficina tiene mucho de eso: “holística”, defiende Garda y resume así el conjunto arquitectónico que le delata ya cierto estilo propio. Y no es para menos, pues como arquitecto, David se presenta intelectualmente muy inquieto.
Cada explicación que plantea tiene una factura cultural, histórica, técnica y contextual como punto de partida para apuntalar los propósitos de la actual arquitectura contemporánea. Siendo él de origen italiano, Guatemala ha sido su residencia por casi tres décadas; durante los setenta, que corresponde a su primer período de formación profesional, y a partir de los noventa, cuando decide regresar después de haber transcurrido los ochenta en Italia y California. Y hay que ver lo que ha hecho en estos treinta años como arquitecto. Desde fundar la galería de arte Cronos; una maestría en la Universidad de Genova, Italia; otra en la Universidad de Berkeley, California. En Milano, Italia, suya es la coordinación de todo el equipo de arquitectos involucrados en el proyecto CityLife, la propuesta de diseño ganadora para la remodelación del barrio histórico de la Feria de Milán; los OaklandLOFTS, algo más reciente, en zona 10; el edificio CentroLOFTS con nueve unidades de apartamentos, un área comercial y una galería de arte en pleno Centro Histórico de Guatemala.

XVII bienal de arte Guatemala

mau — Tue, 17 Jan 2017 21:48:35 +0000

VER PARA CREER / En una sociedad que parece haberlo visto todo, en la cual la fe en los relatos de la modernidad se fue perdiendo ante el fracaso de aquella promesa de un futuro de igualdad y progreso, se esperaría de la actualidad una actitud de descreimiento, de profundo escepticismo. Sin embargo, sucede lo contrario y se asiste a lo inesperado: la fe parece abundar en la forma de multitud de credos; los hay multitudinarios con orientación mediática, hasta otros privados, los ocultos, o de intereses personales. La búsqueda de sentido ha desarticulado las creencias universales y las religiones hegemónicas en miles de sectas. En este sentido, el título de la XVII Bienal de Arte Paiz, fue compuesto a partir de una máxima atribuida a Santo Tomás: Ver para creer. Es una frase contenida desde dos supuestos: el uno se refiere a la fe, el otro remite a lo visual. Pero en esta dupla de términos, la fe está condicionada a la mirada. Si consideramos que la fe es precisamente creer en algo que no se puede ver o comprobar, nos encontramos ante un postulado paradójico, traducido como una tensión entre razón y sentimiento. La XVII Bienal de Arte Paiz desarrolló una reflexión a partir de este aspecto. Participaron 30 artistas guatemaltecos y siete internacionales. El evento se concentró en el Centro Histórico de la ciudad de Guatemala bajo cuatro temáticas alrededor de la fe.

Walterio Iraheta: Lanschaft

mau — Tue, 17 Jan 2017 21:31:59 +0000

Es un proyecto en el que trato de registrar, a través de imágenes, principalmente de cielos, el panorama modificado por el hombre. En este caso, espacios intervenidos por cables eléctricos y rótulos publicitarios, entendidos como símbolos del desarrollo contemporáneo. Intento hacerlo desde una perspectiva estética, ironizando de esta manera la dicotomía que existe entre el ser humano y la naturaleza.

Además de las fotografías, he incorporado a esta serie algunas instalaciones creadas con basura como tapas de aguas gaseosas, envases y otros desechos plásticos, siempre con la idea de reflexionar sobre cómo estamos modificando nuestro entorno y la responsabilidad que tenemos en ese proceso.

Giesemann: Espacio y Luz

mau — Tue, 17 Jan 2017 21:24:33 +0000

La luz solar es fundamental para la expresión arquitectónica de Peter Giesemann. Un recorrido cósmico parece diseñar cada uno de sus salones. La penumbra del amanecer, el ocaso, la luz cenital y los planos verticales de vidrio son elementos espaciales y constructivos de su dialéctica arquitectónica. La memoria de la tradición neoplásica y de vanguardias modernistas, son elementos notables en superficies verticales y horizontales que completan los espacios de residencia, donde la luz y la sombra destacan como los principales actores cotidianos. Amplios tragaluces consignan luz blanca y clara sobre los ambientes, eludiendo así incómodos reflejos… instaurando espacios de contemplación. En las residencias de Giesemann, los amplios planos de vidrio evitan llamarse ventanas; su función, no obstante, radica en desaparecer una distinción entre límites de lugares interiores y exteriores en cada edificación. Así, el ambiente parece extenderse hasta el infinito, y el arquitecto ha creado una tensión entre el mundo natural y el ambiente humano. El cosmos y la calidad de luz en el espacio que diseña Giesemann invitan a pensar que la arquitectura no es una estructura, sino un espacio transitorio de luz y naturaleza.